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martes, 20 de enero de 2015

ALFONSINA Y EL MAR

Esa que veis en la imagen es la poetisa y escritora argentina, suiza de nacimiento, Alfonsina Storni (1892-1938), y está sacada de la página oficial de Ariel Ramírez, pianista y compositor argentino nacido en 1921.

Ariel Ramírez y Félix Luna son los autores de una famosa canción compuesta en honor a Alfonsina. Una triste y hermosa canción  que Mercedes Sosa, la Negra, de la manera magistral que nos tiene acostumbrados, popularizó en todo el mundo: Alfonsina y el mar.
Alfonsina Storni fue, seguramente, una de las más importantes poetisas de habla española de principios del siglo pasado. Maestra de profesión, fue también una mujer valiente, que decidió vivir su vida según sus convicciones, chocando abiertamente con los convencionalismos de la época. Sirva como ejemplo el hecho de que decidió tener un hijo siendo soltera.

En cuanto a la canción, veamos lo que decía Ariel Rodríguez en una entrevista al diario El Clarín (14-03-2009):
"- Cientos de canciones hacen difícil la elección de una para contar su trasfondo
- Yo diría que es imposible elegir, me gustan todas, pero les contaré de una. Tengo una zamba que ya está en el mundo, se llama “Alfonsina y el mar” está dedicada a la escritora Alfonsina Storni, porque ella tuvo un maestro en su infancia que se llamó Zenón Ramírez, era mi padre Cuando ella murió fue el quien me contó su vida y todo su sufrimiento. Lo cierto es que cuando estaba componiendo Mujeres Argentinas se cumplía un nuevo aniversario de su muerte. Entonces Félix Luna me dijo-“No podés dejar de escribir sobre Alfonsina”. Y me trajo sus poemas. Muchos que ya conocía por mi padre. Me llevó a ver los diarios del día de su muerte, cuando recogieron su cadáver y lo metieron en un tren que llegó a Constitución. Cuentan los diarios del ’38 que hubo más de 2000 personas en la estación para recibir sus restos. La poetisa, la gran mujer y la directora de enseñanza de niños. A ella que se crió en Coronda con su padre y se educó con el mío, la esperaba un público de niños de 10 a 12 años, 15, 20, quienes habían dejado de serlo pero habían sido alumnos de ella. Ese acto de amor me conmovió profundamente. Si bien yo no la conocí personalmente, mi padre me había trasmitido mucho de su infancia. Entonces me resultó muy fácil escribir sobre ella. Primero yo hago la música y Luna escribió la letra. Hoy es una de las canciones más famosas en el mundo. No hay país que no la cante, En Israel, Grecia, Holanda, traducida a muchísimos idiomas."
En febrero de 1937, cuando ya Alfonsina había sido operada de cáncer de mama, se suicidó su mejor amigo, el cuentista uruguayo Horacio Quiroga, lo que le afectó profundamente, agravando la crisis en la que se hallaba como consecuencia de su enfermedad. Alfonsina le dedicó a su amigo estos hermosos versos:
Morir como tú, Horacio, en tus cabales,
Y así como en tus cuentos, no está mal;
Un rayo a tiempo y se acabó la feria...
Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte
Que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreías...
Allá dirán.
Alfonsina no logró sobreponerse y se suicidó estando de vacaciones en Mar de Plata, donde se alojaba en un hotel. La madrugada del 25 de octubre de 1938 salió de su habitación y no volvió.  Unos obreros encontraron su cadáver al día siguiente flotando en el mar, en la playa La Perla.
La versión romántica, que recoge la canción, cuenta que fue adentrándose lentamente en él. Pero la realidad parece haber sido otra y todo indica que se arrojó desde una escollera. 
Antes de suicidarse escribió este poema que mandó al diario La Nación, con un enigmático final...

Dientes de flores, cofia de rocío,

manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,
una constelación, la que te guste,
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides. Gracias... Ah, un encargo,
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

De todas las versiones que existen de la canción me quedo con estas dos: la indiscutible de Mercedes Sosa y la de Diego el Cigala.





Por último, la letra de la canción:
Por la blanda arena que lame el mar
Su pequeña huella no vuelve más
Un sendero solo de pena y silencio llegó
Hasta el agua profunda
Un sendero solo de penas mudas llegó
Hasta la espuma

Sabe Dios que angustia te acompañó
Que dolores viejos calló tu voz
Para recostarte arrullada en el canto de las
Caracolas marinas
La canción que canta en el fondo oscuro del mar
La caracola

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá, como en sueños
Dormida, Alfonsina, vestida de mar

Cinco sirenitas te llevarán
Por caminos de algas y de coral
Y fosforescentes caballos marinos harán
Una ronda a tu lado
Y los habitantes del agua van a jugar
Pronto a tu lado

Bájame la lámpara un poco más
Déjame que duerma Nodriza en paz
Y si llama él no le digas que estoy
Dile que Alfonsina no vuelve
Y si llama él no le digas nunca que estoy
Di que me he ido

Te vas Alfonsina con tu soledad
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
Te requiebra el alma y la está llevando
Y te vas hacia allá como en sueños
Dormida, Alfonsina, vestida de mar

Para saber más:

martes, 6 de mayo de 2014

JE T'AIME, MOI NON PLUS



Para los que como yo escucharon esta canción de forma clandestina (¡manda carallo!)…
Y también para los que tienen la suerte de non entendernos cuando les contamos batallitas, porque viven tiempos menos oscuros y piensan que nunca hubo oscuridad...

Corría en año 1969 y España estaba en plena "longa noite de pedra".

En Francia una sencilla canción, pero que escondía en su letra unha deliciosa defensa de la libertad sexual, lanzó a la fama a la pareja formada por la británica, Jane Birkin (hija de la actriz Judy Campbell) y el francés Serge Gainsbourg, autor del tema que se haría mundialmente famoso.

Curiosamente el tema había sido grabado a finales de 1967 por Serge y su amante Brigitte Bardot, (en aquel momento casada con Gunter Sachs) con la intención de publicarlo. Pero al final a la B.B. no le gustó la idea y le pidió a Serge que no hiciese pública esta grabación, a lo que Serge accedió. Sin embargo en 1986 se dio a conocer esa grabación primitiva.

Ese mismo año Gainsbourg conoció a Jane y se enamoró de ella. Y al  año siguiente grabaron una nueva versión que inmediatamente alcanzó la fama en todo el mundo.

La parjea Birkin-Gainsbourg duró hasta 1980, año en el que rompieron sus relaciones sentimentales, que no profesionales. Gainsbourg murió en 1991 de un ataque al corazón.

El single, del que se vendieron más de un millón de copias en aquellos tiempos, provocó un gran escándalo: los sensuales suspiros de Jane haciendo el amor se convirtieron en un éxito en el mundo entero y no dejaron indiferente a nadie. Hasta el Vaticano tomó cartas en el asutno, condenándola públicamente...lo que fue de inestimable ayuda para una mayor difusión en todo el mundo.

La letra de la canción es un diálogo entre dos amantes mientras hacen el amor. Parece ser que el título (parte de ese diálogo en el que uno dice "Te quiero" y el otro responde "Yo tampoco") se escogió recordando una famosa frase atribuida a Dalí: ""Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco".

Mi primer contacto con "Je t'aime...moi non plus", fue aquel mismo año e un local que había en Sada denominado "Chivas" que era una avanzadilla en aquellos tiempos de incipiente apertura, y que tenía en el piso superior una sala muy generosa para escuchar música en la intimidad...

La foto corresponde al disco que por fin pude comprar el día 30 de diciembre de 1970 en la mítica tienda de discos coruñesa Bambuco.

Aquí os presento las dos grabaciones primitivas: la de Brigitte Bardot (1967) y la de Jane Birkin (1969)



- Letra de la canción en francés y traducida al castellano.

jueves, 5 de enero de 2012

PROUD MARY (1969)


1969 fue el año del gran festival de rock de Woodstock (15 a 18 de agosto) y seguramente los Creedence Clearwater Revival no hubieran sido una de las cabeceras del cartel si no hubiesen grabado Proud Mary (enero 1969). Pero por suerte para ellos el éxito que supuso este tema hizo que pudieran compartir escenario con las mejores bandas de rock del momento, entre ellas uno de sus grupos más admirados: Grateful Dead.
La primera grabación del grupo fue un sencillo en 1964, cuando aún se llamaban The Galliwogs, nombre con el que grabaron algunos sencillos más. Pero el origen del grupo se remonta a 1958, cuando John Fogerty y Doug Clifford, dos estudiantes de un instituto de un barrio de San Francisco apasionados por el blues y el Rock'n Roll, se juntaron para tratar de aprender algo de música. El lugar elegido era el sótano de la casa de John y allí, éste a la guitarra y Dou con una batería casera, dieron sus primeros pasos. Al poco tiempo se unió a ellos Stu Cook, que tenía algunos estudios de piano. El trío fue bautizado por John como The Blue Velvets y en 1959 ya tocaban en fiestas y locales normalmente en los alrededores de San Francisco. Un año después se unió a ellos Tom, el hermano mayor de John, que ya había formado parte de un par de grupos; por influencia suya el grupo pasó a llamarse Tommy Fogerty and the Blue Velvets.  Fue precisamente en ese momento cuando surgió su primera gran oportunidad al firmar por la discográfica Fantasy Records; y así es como pasaron a llamarse, por sugerencia de la compañía, The Golliwogs.

El primer album de los CCR como tal llevó por título el del propio grupo e incluía Susie Q, el tema de Dale Hatwinks que recibió con esta versión un impulso definitivo. Proud Mary formaba de su segundo trabajo, llamado Bayou Country, del que lanzaron el single que aparece en la imagen y que incluía el tema con el que alcanzaron el segundo puesto en la lista de éxitos. Fueron sin duda los mejores años de la banda, pues un año después (1970) su tercer album, Green River, obtendría resultados idénticos que el segundo: un séptimo puesto para el album y un segundo puesto para su tema Bad Moon Rising, que conocerán muy bien los oyentes del programa El Coruñés Opina de Radio Coruña.

Proud Mary es una mezcla de rock sureño con country, blues, rockabily e incluso toques de música gospel (sobre todo en la versión de Tina). En fin, el estilo inconfundible de los CCR.
Como en muchas de sus canciones aparece el característico riff de guitarra que el propio Fogerty reconoció que era influencia del guitarrista Steve Cooper.

El tema en un principio se iba a llamar Rollin' Down The River, el estribillo de la canción, pero luego decidieron ponerle el nombre de Proud Mary aunque la canción no nos habla de ninguna "orgullosa María", sino de un buque de vapor del Mississippi al que llega en busca de trabajo desde la ciudad el protagonista de la historia.

El grupo se rompió en el año 1972 y John comenzó entonces su carrera en solitario; Stu y Dou formaron la Creedence Clearwater Revisited y se dedicaron a giras interpretando los antiguos temas del grupo. La posibilidad de una reunificación del grupo estuvo siempre presente hasta a muerte de Tom en diciembre de 1990. Podemos decir con él murió una de las mejores bandas de rock de la historia.Stu

Son muchas las versiones que se hicieron de Proud Mary, pero sin duda la que alcanzó una mayor popularidad fue la de Ike y Tina Turner en 1970. Entre la original y ésta verdaderamente uno no sabe por cual decidirse.

Aquí os dejo algún material que me gusta especialmente.

Versión original de los CCR

Versión de Ike y Tina Turner


Versión de Elvis Presley

Versión de Tina Turner a sus 70 años

Versión de Beyoncé, homenaje a Tina

Finalmente una curiosa versión, la de Leonard Nimoy, el Spock  de Star Trek


Para saber más: