tag:blogger.com,1999:blog-4733223161546993262024-03-13T16:19:36.477+01:00En clave de recuerdo50 años de músicaNinsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-46448638416338004342015-01-20T21:09:00.000+01:002015-01-20T21:23:07.032+01:00ALFONSINA Y EL MAR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zF8nXluy4uk/VJXIU_NoDxI/AAAAAAAAAnA/gUnnmZPFrcQ/s1600/alfonsina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-zF8nXluy4uk/VJXIU_NoDxI/AAAAAAAAAnA/gUnnmZPFrcQ/s1600/alfonsina.jpg" height="320" width="192" /></a></div>
Esa que veis en la imagen es la poetisa y escritora argentina, suiza de nacimiento, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni" target="_blank">Alfonsina Storni</a> (1892-1938), y está sacada de la página oficial de <a href="http://www.arielramirez.com/biog.htm" target="_blank">Ariel Ramírez</a>, pianista y compositor argentino nacido en 1921.<br />
<br />
Ariel Ramírez y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Luna" target="_blank">Félix Luna</a> son los autores de una famosa canción compuesta en honor a Alfonsina. Una triste y hermosa canción que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa" target="_blank">Mercedes Sosa</a>, la Negra, de la manera magistral que nos tiene acostumbrados, popularizó en todo el mundo: <b><i>Alfonsina y el mar. </i></b><br />
Alfonsina Storni fue, seguramente, una de las más importantes poetisas de habla española de principios del siglo pasado. Maestra de profesión, fue también una mujer valiente, que decidió vivir su vida según sus convicciones, chocando abiertamente con los convencionalismos de la época. Sirva como ejemplo el hecho de que decidió tener un hijo siendo soltera. <br />
<br />
En cuanto a la canción, veamos lo que decía Ariel Rodríguez en <a href="http://blogsdelagente.com/cronoscopio/2009/3/15/ariel-ramirez-raiz-argentinidad/" target="_blank">una entrevista al diario El Clarín </a>(14-03-2009):<br />
"<i>- Cientos de canciones hacen difícil la elección de una para contar su trasfondo</i><br />
<i>- Yo diría que es imposible elegir, me gustan todas, pero les contaré de una.
Tengo una zamba que ya está en el mundo, se llama “Alfonsina y el mar” está
dedicada a la escritora Alfonsina Storni, porque ella tuvo un maestro en
su infancia que se llamó Zenón Ramírez, era mi padre Cuando ella murió
fue el quien me contó su vida y todo su sufrimiento. Lo cierto es que
cuando estaba componiendo Mujeres Argentinas se cumplía un nuevo
aniversario de su muerte. Entonces Félix Luna me dijo-“No podés dejar de
escribir sobre Alfonsina”. Y me trajo sus poemas. Muchos que ya conocía
por mi padre. Me llevó a ver los diarios del día de su muerte, cuando
recogieron su cadáver y lo metieron en un tren que llegó a Constitución.
Cuentan los diarios del ’38 que hubo más de 2000 personas en la
estación para recibir sus restos. La poetisa, la gran mujer y la
directora de enseñanza de niños. A ella que se crió en Coronda con su
padre y se educó con el mío, la esperaba un público de niños de 10 a 12
años, 15, 20, quienes habían dejado de serlo pero habían sido alumnos de
ella. Ese acto de amor me conmovió profundamente. Si bien yo no la
conocí personalmente, mi padre me había trasmitido mucho de su infancia.
Entonces me resultó muy fácil escribir sobre ella. Primero yo hago la
música y Luna escribió la letra. Hoy es una de las canciones más famosas
en el mundo. No hay país que no la cante, En Israel, Grecia, Holanda,
traducida a muchísimos idiomas.</i>"<br />
En febrero de 1937, cuando ya Alfonsina había sido operada de cáncer de mama, se suicidó su mejor amigo, el cuentista uruguayo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Horacio_Quiroga" target="_blank">Horacio Quiroga</a>, lo que le afectó profundamente, agravando la crisis en la que se hallaba como consecuencia de su enfermedad. Alfonsina le dedicó a su amigo estos hermosos versos:<br />
<div style="text-align: center;">
<dl><dd><i>Morir como tú, Horacio, en tus cabales,</i></dd><dd><i>Y así como en tus cuentos, no está mal;</i></dd><dd><i>Un rayo a tiempo y se acabó la feria...<br />Allá dirán.<br />Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte<br />Que a las espaldas va.<br />Bebiste bien, que luego sonreías...<br />Allá dirán.</i></dd></dl>
</div>
Alfonsina no logró sobreponerse y se suicidó estando de vacaciones en Mar de Plata, donde se alojaba en un hotel. La madrugada del 25 de octubre de 1938 salió de su habitación y no volvió. Unos obreros encontraron su cadáver al día siguiente flotando en el mar, en la playa La Perla.<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">La versión romántica, que recoge la canción, cuenta que fue adentrándose lentamente en él. Pero la realidad parece haber sido otra y todo indica que se arrojó desde una escollera. </span></span><br />
Antes de suicidarse escribió este poema que mandó al diario La Nación, con un enigmático final...<br />
<div style="text-align: center;">
<i><br />Dientes de flores, cofia de rocío,</i><br />
<i>
manos de hierbas, tú, nodriza fina,</i><br />
<i>
tenme puestas las sábanas terrosas</i><br />
<i>
y el edredón de musgos escardados.</i><br />
<i>
</i>
<i>
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.</i><br />
<i>
Ponme una lámpara a la cabecera,</i><br />
<i>
una constelación, la que te guste,</i><br />
<i>
todas son buenas; bájala un poquito.</i><br />
<i>
</i>
<i>
Déjame sola: oyes romper los brotes,</i><br />
<i>
te acuna un pie celeste desde arriba</i><br />
<i>
y un pájaro te traza unos compases</i><br />
<i>
</i>
<i>
para que olvides. Gracias... Ah, un encargo,</i><br />
<i>
si él llama nuevamente por teléfono</i><br />
<i>
le dices que no insista, que he salido...</i><br />
<i><br /></i></div>
De todas las versiones que existen de la canción me quedo con estas dos: la indiscutible de Mercedes Sosa y la de Diego el Cigala.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/eU1Hpc_iqL8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/eU1Hpc_iqL8&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/eU1Hpc_iqL8&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6kil1ViUfgM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Por último, la letra de la canción:<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Por la blanda arena que lame el mar<br />
Su pequeña huella no vuelve más<br />
Un sendero solo de pena y silencio llegó<br />
Hasta el agua profunda<br />
Un sendero solo de penas mudas llegó<br />
Hasta la espuma</i><br />
<i>Sabe Dios que angustia te acompañó<br />
Que dolores viejos calló tu voz<br />
Para recostarte arrullada en el canto de las<br />
Caracolas marinas<br />
La canción que canta en el fondo oscuro del mar<br />
La caracola</i><br />
<i>Te vas Alfonsina con tu soledad<br />
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?<br />
Una voz antigua de viento y de sal<br />
Te requiebra el alma y la está llevando<br />
Y te vas hacia allá, como en sueños<br />
Dormida, Alfonsina, vestida de mar</i><br />
<i>Cinco sirenitas te llevarán<br />
Por caminos de algas y de coral<br />
Y fosforescentes caballos marinos harán<br />
Una ronda a tu lado<br />
Y los habitantes del agua van a jugar<br />
Pronto a tu lado</i><br />
<i>Bájame la lámpara un poco más<br />
Déjame que duerma Nodriza en paz<br />
Y si llama él no le digas que estoy<br />
Dile que Alfonsina no vuelve<br />
Y si llama él no le digas nunca que estoy<br />
Di que me he ido</i><br />
<i>Te vas Alfonsina con tu soledad<br />
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?<br />
Una voz antigua de viento y de sal<br />
Te requiebra el alma y la está llevando<br />
Y te vas hacia allá como en sueños<br />
Dormida, Alfonsina, vestida de mar</i></div>
<br />
Para saber más:<br />
<ul>
<li> <a href="http://cvc.cervantes.es/actcult/storni/" target="_blank">Centro Virtual Cervantes</a>: completísima página sobre la vida y obra de Alfonsina Storni</li>
<li><a href="http://www.arielramirez.com/biog.htm" target="_blank"> Página de Ariel Ramírez</a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_Storni#Relaci.C3.B3n_con_Horacio_Quiroga" target="_blank">Wikipedia: artículo sobre la vida de Alfonsina Storni.</a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonsina_y_el_mar_%28zamba%29" target="_blank">Wikipedia: listado de versiones de la canción.</a></li>
</ul>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-86534672262945102792014-05-06T10:27:00.000+02:002014-12-20T14:47:38.296+01:00JE T'AIME, MOI NON PLUS<div class="entrytext">
<div align="right">
<br />
<img align="right" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger2/419/2439/320/05_11005.jpg" height="316" width="319" /></div>
<div align="right">
<br /></div>
<div align="right">
<i>Para los que como yo escucharon esta canción de forma clandestina (¡manda carallo!)… <br />Y también para los que tienen la suerte de non entendernos cuando les contamos batallitas, porque viven tiempos menos oscuros y piensan que nunca hubo oscuridad...</i></div>
<div align="right">
<br /></div>
Corría en año 1969 y España estaba en plena "<a href="http://www.cesarsalgado.net/pezas/longa.htm" target="_blank">longa noite de pedra</a>".
<br />
<br />
En Francia una sencilla canción, pero que escondía en su letra unha deliciosa defensa de la libertad sexual, lanzó a la fama a la pareja formada por la británica, <a href="http://www.janebirkin.net/" target="_blank">Jane Birkin</a> (hija de la actriz Judy Campbell) y el francés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serge_Gainsbourg" target="_blank">Serge Gainsbourg</a>, autor del tema que se haría mundialmente famoso.<br />
<br />
Curiosamente el tema había sido grabado a finales de 1967 por Serge y su amante <a href="http://www.fondationbrigittebardot.fr/" target="_blank">Brigitte Bardot</a>, (en aquel momento casada con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gunter_Sachs" target="_blank" title="Gunter Sachs">Gunter Sachs</a>) con la intención de publicarlo. Pero al final a la B.B. no le gustó la idea y le pidió a Serge que no hiciese pública esta grabación, a lo que Serge accedió. Sin embargo en 1986 se dio a conocer esa grabación primitiva.<br />
<br />
Ese mismo año Gainsbourg conoció a Jane y se enamoró de ella. Y al año siguiente grabaron una nueva versión que inmediatamente alcanzó la fama en todo el mundo.<br />
<br />
La parjea Birkin-Gainsbourg duró hasta 1980, año en el que rompieron sus relaciones sentimentales, que no profesionales. Gainsbourg murió en 1991
de un ataque al corazón.<br />
<br />
El <i>single</i>, del que se vendieron más de un millón de copias en aquellos tiempos, provocó un gran escándalo: los sensuales suspiros de Jane haciendo el amor se convirtieron en un éxito en el mundo entero y no dejaron indiferente a nadie. Hasta el Vaticano tomó cartas en el asutno, condenándola públicamente...lo que fue de inestimable ayuda para una mayor difusión en todo el mundo.<br />
<br />
La letra de la canción es un diálogo entre dos amantes mientras hacen el amor. Parece ser que el título (parte de ese diálogo en el que uno dice "Te quiero" y el otro responde "Yo tampoco") se escogió recordando una famosa frase atribuida a Dalí: ""Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco".<br />
<br />
Mi primer contacto con "Je t'aime...moi non plus", fue aquel mismo año e un local que había en Sada denominado "Chivas" que era una avanzadilla en aquellos tiempos de incipiente apertura, y que tenía en el piso superior una sala muy generosa para escuchar música en la intimidad...<br />
<br />
La foto corresponde al disco que por fin pude comprar el día 30 de diciembre de 1970 en la mítica tienda de discos coruñesa Bambuco.<br />
<br />
Aquí os presento las dos grabaciones primitivas: la de Brigitte Bardot (1967) y la de Jane Birkin (1969)<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span id="goog_507574781"></span><span id="goog_507574782"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwnsJhCbOyrZzvMAC4sO2u-DPpClVc9k3fCb0e4Gva3tER3UYPXYmCwfohittYJk9BiyY1XA675JH2cE8oPRw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
- Letra de la canción <a href="http://www.musica.com/letras.asp?letra=1112051" target="_blank">en francés</a> y traducida al<a href="http://www.musica.com/letras.asp?letra=831052" target="_blank"> castellano</a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/GlpDf6XX_j0/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/GlpDf6XX_j0&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/GlpDf6XX_j0&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
</div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-40452620854048443302013-06-23T12:06:00.002+02:002014-05-06T18:40:29.854+02:00CAMPANADAS A MORTS<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nXWEgBaZFkU/UcIu8CD01tI/AAAAAAAAAlc/Vw9x5bkJCcE/s1600/llach_revolta_permanent17.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nXWEgBaZFkU/UcIu8CD01tI/AAAAAAAAAlc/Vw9x5bkJCcE/s1600/llach_revolta_permanent17.gif" /></a></div>
La canción que os presento hoy tiene una terrible historia detrás. Y aunque hayan pasado ya 37 años resulta difícil de olvidar aquel miércoles de ceniza del año 1976. <br />
Ese 3 de marzo en Vitoria, trabajadores en huelga de grandes empresas se habían reunido en asamblea en la Iglesia de San Francisco. La policía desalojó salvajemente la iglesia con botes de humo y disparó sobre la multitud que salía despavorida produciendo 5 muertos, 20 heridos graves y un centenar de heridos de bala de diversa consideración.<br />
Esa misma noche Lluís Llach compuso este tema que se convertiría en una de las canciones emblemáticas de la Transición. Curiosamente en ella habla de 3 muertos porque aún no conocía el verdadero alcance de la tragedia.<br />
<br />
Conocemos los nombres de los responsables, a los que nunca se les pasó factura de ningún tipo y también los de los asesinados que, durante todo este tiempo, jamás recibieron ningún tipo de reconocimiento. Ellos son: Romualdo Barroso, Franciso
Aznar, Pedro Martínez Ocio, José Castillo y Bienvenido Pereda.<br />
<br />
Hace unos años Lluís Llach presentó un documental dirigido por Lluís Danés con música del propio Llach. En el acto de presentación, el cantautor dijo que su intención era dar a conocer como sucedió todo para que estos hechos no caigan en el olvido. <br />
<br />
<div class="texto">
Modestamente me sumo desde este blog a esa iniciativa y quiero recordar aquí para los más jóvenes y también para los viejos desmemoriados aquella indecente matanza. Y también, olvidar nunca es bueno, que la persona responsable de la policía que disparó salvajemente contra la multitud era, en aquel momento, el Ministro de la Gobernación. Y que esa persona nunca tuvo que responder por esos hechos, y que fue senador y presidente de honor del PP a perpetuidad, como antes había sido Consejero Nacional del Movimiento en las Cortes de Franco, Ministro de Información y Turismo y durante muchos años, presidente de la Xunta de Galicia.<br />
Su nombre es Manuel Fraga Iribarne.</div>
<div class="texto">
<br />
<div style="text-align: center;">
"Campanadas a morts"<br />
Lluís Llach </div>
<div id="watch-description-text">
<div id="eow-description" style="text-align: center;">
Interpretada por la Orquesta Sinfónica de Gasteiz y el Orfeón Donostiarra en conmemoración de los 30 años de los sucesos de Gasteiz. (2006)<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Dz5cVlXcgYc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div id="eow-description" style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Para saber máis:<br />
<ul>
<li> Página imprescindible: <a href="http://www.martxoak3.org/es_ES/multimedia/audios/" target="_blank">aquí tenéis todo lo relacionado con el acontecimiento</a>, incluidos los archivos sonoros de la policía (acojonantes). </li>
<li><a href="http://www.lluisllach.cat/" target="_blank">Lluís Llach, páxina oficial </a></li>
<li><a href="http://www.nodo50.org/foroporlamemoria/documentos/2005/impunidad_juny2005.htm" target="_blank">Nodo50 </a>(aquí aparece a transcripción da cinta que pasei a PDF)<a href="http://www.nodo50.org/foroporlamemoria/documentos/2005/impunidad_juny2005.htm" target="_blank"><br />
</a></li>
<li><a href="http://www.espacioalternativo.org/node/1235" target="_blank">Izquierda Anticapitalista </a>(inclye la letra de la canción y un fragmento sonoro)</li>
</ul>
<br />Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-59019226538999561862013-06-16T21:02:00.004+02:002014-12-20T19:05:37.207+01:00BLACK MAGIC WOMANDespués de más un año de vacaciones, aquí me tenéis de nuevo. A ver lo que dura...<br />
<br />
Seguramente muchos de vosotros asociaréis inmediatamente "Black Magic Woman" al genial guitarrista mexicano <a href="http://www.santana.com/" target="_blank">Carlos Santana</a>. Y no os faltarán motivos, pues indudablemente fue él quien popularizó la canción en todo el mundo.<br />
<br />
Pero en realidad se trata de un tema escrito por el guitarrista Peter Green para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac" target="_blank">Fleetwood Mac</a>, grupo británico del que es uno de sus fundadores (1967). Se publicó por primera vez como single en 1968 y posteriormente formando parte de otros álbumes del grupo, sin demasiado éxito entre el gran público.<br />
<br />
Hasta que llega Carlos Santana, se "apropia" del tema y lo convirte en éxito mundial al incluirlo en su segundo álbum publicado en 1970 con el título genérico de "Abraxas". El disco vendió más de un millón de copias y alcanzó el puesto número 4 en la lista de éxitos de Estados Unidos y el puesto número 1 del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Billboard_200" title="Billboard 200">Billboard 200</a><br />
<br />
Y así fue como la versión de los Fletwood Mac, uno de mis grupo preferidos de aquellos tiempos, pasó sin pena ni gloria, de tal manera que a partir de este momento todo el mundo la identificaría cada vez más con Carlos Santana y sus autores originales caerían en el olvido.<br />
<br />
<br />
Lo cierto es que la versión de Santana es muy peculiar, porque mezcla la original con otra canción. <br />
Se trata del tema de título "Gypsy Queen", original del guitarrista húngaro Gábor Szabó, que lo había grabado en 1966 formando parte de su primer disco de título Spellbinder.<br />
<br />
Y con esta interesantísima mezcla musical (blues, rock, jazz, sonidos latinos, folk húngaro...), logra convertir la versión del grupo inglés en un tema imprescindible dentro de la música moderna. Un clásico indiscutible.<br />
<br />
Os dejo cinco vídeos: la versión original de Fleetwood Mac, la canción "Gypsy Queen" interpretada por Gabor Szabó y también por Santana (por aquello de comparar), y, finalmente, dos versiones distantes en el tiempo del genial Carlos Santana.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
"Black Magic Woman", Fleetwod Mac (1970) </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxjCDF2kEt7jm8r_iwzQo49PrcvpyzrYlbMkXmFZdt6tJl9wTbfSSl8Qm21U1pvP30O5aWNWmr8pd_wrE3pqA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Gypsy Queen", Gábor Szabó (1966)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxxzugok8oPps4goWxeYFTFc2lYIxTVt9B-ME-0NFKAPmNffRQjO5U9nMWUGCj5EDiYyxCR-xaUIpItw3myzA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
"Gypsy Queen", Carlos Santana (1980)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz_6xnOoth4JuAsLqF9qwPTYSDLyPYs5vICsJPe4ESOMjf0mvLcyx4C8SeXw1esN1Tro1KOV6FPo6YWKCrlqA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
"Black Magic Woman", Carlos Santana (1970)<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwvFigU19N_pb1RYzS8bgRjm94BnF94uSs1YI5znB_fB0gQYhOo3l5pWKyNEnPa_lV-RbdaseeSMU6t__IJuA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
"Black Magic Woman", Carlos Santana (1998)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwjCpqF2cKnG7R63pwX7aPBVqLBASiamEaGi_1SU3-riAZxaLe91CaIXOnR_-qg5YAPM6Cj46FI19BLM1pM8Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0Ferrol, A Coruña, España43.489646000000008 -8.21934510000005543.443567500000007 -8.3000261000000553 43.535724500000008 -8.1386641000000548tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-45724064704385588722012-01-29T17:09:00.001+01:002015-01-20T18:41:58.211+01:00OJOS DE GATA(1991) - Y NOS DIERON LAS 10 (1992)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6GuGMvVFM6E/TyVsGWdQAYI/AAAAAAAAAbQ/dtK4GNMB7Dk/s1600/urquijosabina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6GuGMvVFM6E/TyVsGWdQAYI/AAAAAAAAAbQ/dtK4GNMB7Dk/s400/urquijosabina.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Estamos ante una historia controvertida, una historia de una canción que se convierte en dos, una historia con hechos comprobados y otros sobre los que cada cual podrá tener su opinión...<br />
<br />
Una historia que protagonizaron dos grandes artistas: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Urquijo" target="_blank">Enrique Urquijo</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sabina" target="_blank">Joaquín Sabina</a>.<br />
<br />
De todo lo que pude fisgonear por internet creo estar en condiciones de afirmar que las cosas sucedieron más o menos así:<br />
<br />
Un día, a principios de 1991, Enrique y su mánager (Pedro Rodríguez Almeida) llegan al bar de copas <i>Bwana</i> de Madrid. Al día siguiente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Secretos" target="_blank">Los Secretos</a> tienen concierto, pero Enrique decide salir a tomar unas copas. Así que su mánager, como siempre, lo acompaña para evitar que "se desmadre". En el bar se encuentran con Sabina, con quien Enrique mantiene una buena relación. Y ambos autores entablan una conversación. En un momento de la misma, Enrique le pregunta a Sabina si no tendría algún material que pueda serle de utilidad, ya que está trabajando en la publicación de un nuevo álbum y se encuentra "seco de ideas".<br />
<br />
Por pura casualidad Joaquín lleva encima unos versos que había escrito, al parecer, esa misma mañana. Se los muestra a Enrique que los lee con impaciencia. Son estos: <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Fue en un pueblo con mar</i><br />
<i>una noche después de un concierto;</i><br />
<i>tú reinabas detrás</i><br />
<i>de la barra del único bar que vimos abierto</i><br />
<i>-”Cántame una canción</i><br />
<i>al oído y te pongo un cubata”-</i><br />
<i>-”Con una condición:</i><br />
<i>que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata”-</i><br />
<i>Loco por conocer</i><br />
<i>los secretos de su dormitorio,</i><br />
<i>esa noche canté</i><br />
<i>al piano del amanecer todo mi repertorio.</i></div>
<br />
A Enrique le gustan mucho, así que coge una servilleta de papel y copia esas dos estrofas en ella. Poco después, su mánager lo convence para que se vayan a casa y lo acompaña en taxi. Y allí mismo, dentro del taxi, Enrique escribe el primer borrador de lo que finalmente se convertiría en <i>Ojos de gata</i>.<br />
<br />
Pasado el tiempo y en el convencimiento de que Sabina le había cedido los versos Enrique propone a su grupo incluir en próximo disco la canción que había compuesto a partir de ellos. Evidentemente a los componentes de <i>Los Secretos</i> les gusta mucho el tema y aceptan encantados la propuesta. Y así es como <i>Ojos de gata</i> pasa a formar parte del álbum <i>Adiós tristeza</i>. <br />
<br />
Por su parte Sabina, ajeno al trabajo realizado por Enrique y a sus planes, completa la letra por su cuenta. Y así surge la canción que luego sería <i>Y nos dieron las diez</i>, que posteriormente incluiría en su álbum <i>Física y Química</i>. <br />
<br />
En setiembre de 1991 se publica <i>Adiós tristeza</i>, con <i>Ojos de gata</i> (tema número 5 del álbum). Y cinco meses más tarde, en abril de 1992, sale a la luz el álbum de Sabina<i> Física y Química</i>, con la canción <i>Y nos dieron las diez</i> como tema principal.<br />
<br />
Hasta aquí más o menos todo el mundo está de acuerdo con el relato de los hechos. Pero a partir de aquí surgen algunas discrepancias. Porque, ¿conocía o no Sabina la música de <i>Ojos de gata</i> cuando compuso la de <i>Y nos dieron las diez</i>? Es decir: ¿el parecido musical entre ambos temas es algo más que una casualidad? <br />
<br />
Pues lo más seguro es que...¡quién sabe!<br />
<br />
Por lo que he podido averigura, Sabina habría conocido la canción de Enrique antes de publicar la suya. Pero las versiones de cómo se produjo tal circunsntancia difieren.<br />
<br />
Según afirma Joaquín Torres, productor de <i>Adiós tristeza</i>,
Enrique llevó a casa de
Sabina una grabación de <i>Ojos de gata</i> antes de publicarla. Según cuenta, a
Sabina le habría gustado tanto el tema que le dijo a Enrique que ya no
grabaría la que él estaba preparando, que dejaba el tema "aparcado". Lo que ocurre es posteriormente cambia de idea y vuelve a llamar a
Enrique para confirmarle que ha decidido incluirla en su nuevo álbum
(que se llamaría <i>Física y Química</i>), pero que no será single. Este
último aspecto parece ser que era muy importante para Los Secretos, que
ya tenían previsto un single con <i>Ojos de gata</i> para finales de 1992. De todos modos, finalmente también <i>Y nos dieron las diez</i> sería publicada como single.<br />
<br />
Sin embargo según otra versión de los hechos la primera vez que
Joaquín escuchó <i>Ojos de gata</i> fue el 29 de noviembre de 1991, poco después de que ya saliera el disco de los Secretos y unos meses antes de que se publicara Física y Química. Fue en un festival en Gran Canaria donde coincidieron Los Secretos y Sabina entre otros grupos. Al parecer, Álvaro Urquijo se encontró con Sabina que le preguntó por su hermano Enrique y le dijo: "Dile que ya no haga la canción, que ya la he terminado yo". Álvaro entonces le contestó algo así como "Pues si vieras el temazo que hizo él...". Según esta versión, Álvaro llevaba consigo una copia del disco y se metieron en un cuarto (junto con Pancho Varona) donde escucharon la canción. Sabina quedó asombrado de la calidad de la misma y le dijo a Álvaro: "Vosotros la habéis sacado conn vuestro nombre y yo la sacaré con el mío, y sin competencias ni nada"<br />
<br />
Sea como fuere lo que parece evidente es que la música de la canción de Sabina recuerda bastante a la de Enrique. Y sorprende aún más la curiosa circunstancia de que la melodía de <i>Ojos de gata</i> parezca estar claramente influenciada por la del tema<i> Drug store truck driving
man</i>. Es éste un tema interpretado, entre otros, por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gram_Parsons" target="_blank">Gram Parsons</a> (1946-1973), músico estadounidense que formó parte de las legendarias bandas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Byrds" title="The Byrds">The Byrds</a> y <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Flying_Burrito_Brothers" title="The Flying Burrito Brothers">The Flying Burrito Brothers</a>. Es un hecho cierto que Enrique no sólo conocía a la perfección la obra de Parsons sino que además sentía por ese malogrado autor una auténtica devoción.<br />
<br />
Cada cual que saque sus propias conclusiones. Y para ello puede ser útil visualizar los vídeos que os presento a continuación.<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
En primer lugar la interpretación de <i>Drug store truck driving
man </i>a cargo de Gram Parsons <br />
La grabación no es muy buena, pero creo que puede servir para hacernos una idea.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxQophnxzRDU-2bej26OkBCTpMkGZq3ZyI1OJ9aoT_xAWiVWuSeO-gbc9INK4hJub8tMkrxFdZW_wtxj9M6Mg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
La versión del mismo tema a cargo de Joan Baéz. Tiene una introducción hablada demasiado larga, así que situaros en los 3 minutos para escuchar la canción.</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/PtFpUsAPm_Q" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Ojos de gata</i> (1991)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz33ffAXKARGiejhzSpHWZCjenlNQwGc00h1o9J3rTOkUlt6Lw9oBZsi8Xcgle8Mcxu0rzBkbdcdSkPJbaf9A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Y nos dieron las diez</i> (1992)<br />
(<a href="http://www.musica.com/letras.asp?letra=1218665" target="_blank">Letra del tema</a>) </div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/xRf0TqEbauk" width="480"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Y esto fue todo por hoy. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Por ciero, a vosotros, ¿cuál os gusta más?</div>
</div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-42815154646025015132012-01-05T12:26:00.000+01:002018-06-15T12:44:01.872+02:00PROUD MARY (1969)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-B42O1d7J4AA/WyOYV7WVdNI/AAAAAAAA96k/i49IpEOD0gQifN9i5ZkPqISJYuzjJilyACLcBGAs/s1600/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2018-06-15%2B12.43.00.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="407" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-B42O1d7J4AA/WyOYV7WVdNI/AAAAAAAA96k/i49IpEOD0gQifN9i5ZkPqISJYuzjJilyACLcBGAs/s320/Captura%2Bde%2Bpantalla%2B2018-06-15%2B12.43.00.png" width="319" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-pN82NJ6kekc/TwTkunH-JvI/AAAAAAAAAaw/CMawdQAZnws/s1600/ike%2526tina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
1969 fue el año del gran festival de rock de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Woodstock" target="_blank">Woodstock</a> (15 a 18 de agosto) y seguramente los Creedence Clearwater Revival no hubieran sido una de las cabeceras del cartel si no hubiesen grabado <i>Proud Mary</i> (enero 1969). Pero por suerte para ellos el éxito que supuso este tema hizo que pudieran compartir escenario con las mejores bandas de rock del momento, entre ellas uno de sus grupos más admirados: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead" target="_blank">Grateful Dead.</a> <br />
La primera grabación del grupo fue un sencillo en 1964, cuando aún se llamaban <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Golliwogs" target="_blank"><i>The Galliwogs</i></a>, nombre con el que grabaron algunos sencillos más. Pero el origen del grupo se remonta a 1958, cuando John Fogerty y Doug Clifford, dos
estudiantes de un instituto de un barrio de San Francisco apasionados por el
blues y el Rock'n Roll, se juntaron para tratar de aprender algo de
música. El lugar elegido era el sótano de la casa de John y allí, éste a
la guitarra y Dou con una batería casera, dieron sus primeros pasos.
Al poco tiempo se unió a ellos Stu Cook, que tenía algunos estudios de
piano. El trío fue bautizado por John como <i>The Blue Velvets </i>y en 1959 ya
tocaban en fiestas y locales normalmente en los alrededores de San
Francisco. Un año después se unió a ellos
Tom, el hermano mayor de John, que ya había formado parte de un par de
grupos; por influencia suya el grupo pasó a llamarse <i>Tommy Fogerty and the Blue Velvets</i>. Fue precisamente en ese momento cuando surgió su primera gran oportunidad al firmar por la discográfica Fantasy Records; y así es como pasaron a llamarse, por sugerencia de la compañía, <i>The Golliwogs</i>.<br />
<br />
El primer album de los CCR como tal llevó por título el del propio grupo e incluía <i>Susie Q</i>, el tema de Dale Hatwinks que recibió con esta versión un impulso definitivo. <i>Proud Mary</i> formaba de su segundo trabajo, llamado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bayou_Country" target="_blank"><i>Bayou Country</i></a>, del que lanzaron el single que aparece en la imagen y que incluía el tema con el que alcanzaron el segundo puesto en la lista de éxitos. Fueron sin duda los mejores años de la banda, pues un año después (1970) su tercer album, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Green_River_%28%C3%A1lbum%29" target="_blank"><i>Green River</i></a>, obtendría resultados idénticos que el segundo: un séptimo puesto para el album y un segundo puesto para su tema <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UYnySGM9dQA" target="_blank"><i>Bad Moon Rising</i></a>, que conocerán muy bien los oyentes del programa <a href="http://radiocoruna.com/podcast/el-corunes-opina/gmx-niv58-con7995.htm" target="_blank">El Coruñés Opina</a> de Radio Coruña.<br />
<br />
<i>Proud Mary</i> es una mezcla de rock sureño con country, blues, rockabily e incluso toques de música gospel (sobre todo en la versión de Tina). En fin, el estilo inconfundible de los CCR.<br />
Como en muchas de sus canciones aparece el característico riff de guitarra que el propio Fogerty reconoció que era influencia del guitarrista Steve Cooper.<br />
<br />
El tema en un principio se iba a llamar <i>Rollin' Down The River</i>, el estribillo de la canción, pero luego decidieron ponerle el nombre de<i> Proud Mary</i> aunque la canción no nos habla de ninguna "orgullosa María", sino de un buque de vapor del Mississippi al que llega en busca de trabajo desde la ciudad el protagonista de la historia. <br />
<br />
El grupo se rompió en el año 1972 y John comenzó entonces su carrera en solitario; Stu y Dou formaron la Creedence Clearwater Revisited y se dedicaron a giras interpretando los antiguos temas del grupo. La posibilidad de una reunificación del grupo estuvo siempre presente hasta a muerte de Tom en diciembre de 1990. Podemos decir con él murió una de las mejores bandas de rock de la historia.Stu <br />
<br />
Son muchas las versiones que se hicieron de Proud Mary, pero sin duda la que alcanzó una mayor popularidad fue la de Ike y Tina Turner en 1970. Entre la original y ésta verdaderamente uno no sabe por cual decidirse.<br />
<br />
Aquí os dejo algún material que me gusta especialmente.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Versión original de los CCR <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/0ROalKnVZfU" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
Versión de Ike y Tina Turner<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx7vl1MEy2JLvRV7Am3yt9JqpioKrr1-fHvJ-_Rjk8H9TiaDslYL6TAnKLzqc1TeuHeSCM3yJUOvUxyXCcXPw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Versión de Elvis Presley<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxTfbAAoYO3X0pplJ4eJMLJ72eei_IWume4k-RNr9o9C2e_stffsbJzHPLodZoSXQx3HwlnZUrh0BfLB5GZtA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Versión de Tina Turner a sus 70 años<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/EmH4YlNdWAg" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
Versión de Beyoncé, homenaje a Tina<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/R-3dXw0aWoQ" width="480"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Finalmente una curiosa versión, la de Leonard Nimoy, el <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Spock" title="Spock">Spock</a> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_The_Original_Series" title="Star Trek: The Original Series"><i>Star Trek</i></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i></i><br />
<i></i><br />
<i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/OFUaHWAJ9_4" width="480"></iframe></i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_The_Original_Series" title="Star Trek: The Original Series"> </a></div>
<br />
<br />
Para saber más:<br />
<ul>
<li><a href="http://www.johnfogerty.com/" target="_blank">John Fogerty</a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Fogerty" target="_blank">Tom Fogerty</a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stu_Cook" target="_blank">Stu Cook</a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doug_Clifford" target="_blank">Doug Clifford</a></li>
<li>Página del Festival de <a href="http://www.woodstock.com/" target="_blank">Woodstock</a> (en inglés)</li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tina_Turner" target="_blank">Tine Turner</a></li>
</ul>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-8095247141686570412011-12-14T00:06:00.000+01:002014-04-13T21:19:19.651+02:001957: SUSIE Q<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xm9Q1xID4bU/TudzTogiMwI/AAAAAAAAAac/Odjca-eKT8w/s1600/dalelp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-xm9Q1xID4bU/TudzTogiMwI/AAAAAAAAAac/Odjca-eKT8w/s200/dalelp.jpg" height="196" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wuux3jrUGU8/TuaOjGqrX_I/AAAAAAAAAaQ/AO-zodGB-Iw/s1600/Susie+Quealy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
O Suzy Q, o Suzie Q... que de varias maneras veréis que se denomina este tema compuesto por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dale_Hawkins" target="_blank">Delman <i>Dale</i> Hawkins </a>(1936-2010). Para empezar aquí tenéis un vídeo de la versión original:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwmzcR39d1o6gNYL-Pu-nV5OI45HbfEDHwgQSRBlMHjRw8lekA4DChsIAVIAnI3zb3DjGEXFxasMfuWPoxKPw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Dale fue un cantante y guitarrista de éxito, pero a fin de cuentas alcanzó la fama no por toda una carrera de más de 50 años dedicado a la música, sino por una canción de poco más de dos minutos. Y lo peor de todo fue que ni Dale Hawkins ni su compañero de grabación, <a href="http://www.james-burton.net/" target="_blank">James Burton</a>, (que más tarde tocaría la guitarra con el mismísimo Elvis) ganaron un solo dólar con el tema, ya que la discográfica era dueña de los créditos. Incluso habían pagado 25 dólares por alquilar el estudio donde grabaron la canción en una mañana de 1957, cuando ninguno de los dos habían cumplido todasvía los 20 años. Así son las cosas a veces.<br />
<br />
Los que sí ganaron mucho con el tema, en dinero y en fama, fueron los componentes de un grupo americano que empezaba y que grabaron el tema unos cuantos años después en su <a href="http://www.allmusic.com/album/creedence-clearwater-revival-r4756" target="_blank">primer disco</a>. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Creedence_Clearwater_Revival" target="_blank">Creedence Clearwater Revival</a> era el nombre del grupo y del álbum, y la tercera canción de la cara A era Susie Q. El disco fue lanzado al mercado el 5 de julio de 1968 e inmediatamente se convirtió en un gran éxito comercial.<br />
<br />
<br />
Personalmente la de ese gurpo es mi versión predilecta, aunque eso bien poco quiere
decir, porque los CCR son uno de mis grupos favoritos desde siempre y
siento un apego especial por su estilo musical.<br />
Aquí os dejo dos vídeos: uno con la versión original y otro de una versión relativamente reciente después de la ruptura del grupo, a cargo su líder el guitarrista y cantante <a href="http://www.johnfogerty.com/" target="_blank">John Fogerty</a>, que siguió su carrera en solitario:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxVzXzMFuwln2M77tw4_ZHtqBJ0kRmEv4PvB83x36RE6zcqRY2cSXmAxIgCbKJ84ejMtpcKbUvZP85aN_EwcA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwqXMNotcef-sAkd12tCzpiR-eUybiI8EORauIzF0ya2VkeSJUNSXKwTk-FnjeJA8wTvIjjV2ohACh66epahQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Además de las grabaciones de Dale Hawkins y de CCR existen otras numerosas versiones del tema, algunas muy famosas y otras no tanto, pero interesantes. En la siguiente lista de reproducción encontrarés las ya citadas, junto a las de de Bobby Vee (1961), Chet Atkins (1963), Carl Perkins, The Rolling Stones (1964), Gene Vincent (1964), Everly Brothers (1968), José Feliciano (1970), , Bobby McFerrin (1988), Ronnie Hawkins, y la versión de La Orquesta Mondragón...<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="http://www.deezer.com/plugins/player?autoplay=false&playlist=true&width=700&height=240&cover=true&type=playlist&id=580097455&title=&app_id=undefined" width="700"></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
La canción también aparece en varias películas, entre ellas en Apocalypse Now, versionada por<i> “Flash Cadillacs”</i>, cuando las chicas de Play Boy bailan sobre un escenario antes los soldados destinados en Vietnam.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz1IdO_PcMYlBUhMfwxRerOlqzBgEIRB8piPPzfOYsE6L5i3EUMyLU2rOzP6IHoCEH0D2pYWZ-9uJ2RvvG_Tg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<br />
En las listas españolas entró en el año 1970, sin demasiado éxito (no pasó del puesto 14), de la mano de <a href="http://www.johnnyrivers.com/" target="_blank">Johnny Rivers</a> (que la había grabado en 1965) y de <a href="http://www.josefeliciano.com/espanol/index2.html" target="_blank">José Feliciano</a>, cuya versión fue muy popular por estos lares. Recuerdo que fue ese un año muy triste para la música moderna: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix" target="_blank">Jimi Hendrix</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin" target="_blank">Janis Joplin</a>, ambos con 27 años de edad, nos dejaron de manera dramática después de una turbulenta vida. Una pena.<br />
<br />
<div>
<div>
<content type="html">Pero en relación a esta canción siempre me pregunté, desde la primera vez que la escuché, quién sería, de existir, esa famosa Susie Q a la que Dale Hawkins le dedicaba tan hermosa canción. Y me imaginaba, no sé muy bien por qué, que tenía que ser una mujer muy hermosa y seguramente rubia, como la Marilyn de sus buenos tiempos. Pero nadie de mi entorno sabía nada del asunto (¡e internet no existía!).</content><br />
<br />
<content type="html">Un día, hace ya unos cuantos años, alguien me dijo que la canción fuera compuesta en honor a una cantante llamada <a href="http://draft.blogger.com/href=%22http://www.suziquatro.com/" target="_blank">Suzi Quatro</a>, de la que en ese momento tampoco tenía yo muchos datos. Y durante bastante tiempo di por cierta esa versión. Pero luego supe que Susan Kay Quatrocchio, intérprete de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Glam_rock%22%3Eglam%20rock" target="_blank">glam</a>, conocida artisticamente por ese nombre, naciera apenas unos años antes, concretamente en 1950. Así que las cuentas no salían: Susan Kay era una niña perfectamente desconocida, de apenas 7 años, cuando Dale Hawkins compuso el tema.</content><br />
<br />
<content type="html"> Por lo tanto, Suzi Quatro no tenía nada que ver en el asunto...aunque también ella llegó a <a href="http://draft.blogger.com/%3Ca%20href=%22http://www.youtube.com/watch?v=IBrHIhkysLA%22%3E" target="_blank">grabar la canción </a>en 1990...</content><br />
<br />
<content type="html">Entonces ¿existiría o no una Susie Q en la vida real merecedora de tal honra?</content><br />
<br />
<content type="html">A partir de esa pregunta empecé a investigar por internet en busca de alguna respuesta. Y encontré algunas cosas curiosas. Veréis.</content><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><content type="html">En primer lugar, existe un paso de baile dentro del denominado <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oQS_3LvC1Hc" target="_blank">Big Apple</a> (forma de bailar originaria de los negros norteamericanos a principios del siglo pasado) que recibe justamente ese nombre: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Suzie_Q_%28dance_move%29" target="_blank">Suzie Q</a></content><content type="html"> </content></li>
<li style="text-align: left;"><content type="html">Tirando del hilo llegué a Louis Armstrong, o mejor di</content>cho a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lil_Hardin_Armstrong" target="_blank">Lil Hardin Armstrong</a>, que fue su segunda esposa. Lil interpretó una canción grabada en los años 30 que tenía por título “<i>Doin’ the Suzi Q</i>”, y que, indudablemente, se refería al baile de marras. Merece a pena que nos paremos a ver esta reliquia en la que <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ina_Ray_Hutton" target="_blank">Ina Ray Hutton</a>, al frente de una orquesta exclusivamente femenina, interpreta y baila el tema ¡en el año1936!<br /><br /><div style="text-align: center;">
</div>
</li>
</ul>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzFBgs9oXvYa-VWCaYSJHyfe89ZKNHbMzflo77mlLgza_BWrQo18gS1uGTFy25PMz1SPQSSgrZW5p_jU2rftg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
<content type="html">Así que Susie Q es un paso de un baile popular muy antiguo. </content></div>
</div>
<content type="html">Pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿por qué ese nombre a un paso de baile? </content></div>
<div>
</div>
<div>
<content type="html">Pues todo parece indicar que por causa de una Susie Q de carne y hueso, que habría dado origen primero al nombre del baile y luego, supongo yo, al tema musica compuesto por Dale. Veréis por qué lo digo.</content><content type="html"><br /></content><br />
<content type="html">Resulta que en un obituario recogido en <a href="http://www.findagrave.com/" target="_blank">Find A Grave</a> se recuerda a una tal <a href="http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=29955991" target="_blank">Susie-Jane Dwyer</a>, de soltera Susie-Jane Quealy, nacida en Salt Lake City en 1915 y fallecida en San Francisco el 17 de setiembre de 2008. Ese mismo </content> <a href="http://www.cannonmortuary.com/obituaries/susie-jane-dwyer.html" target="_blank">obituario</a> aparece en el <a href="http://www.cannonmortuary.com/" target="_blank">Cannon Mortuary</a>.<br />
En ambos puede leerse lo siguiente:<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>Blond blue-eyed Susie Quealy and her dark haired, dark-eyed half
sister Jack McCune were "notorious beauties" adored by many in town,
including the great San Francisco columnist Herb Caen. Many nights were
spent dancing at the Marc Hopkins and Fairmont Hotels. The popular song
hit of the era, "Doin' the Susie Q" was written in her honor. </i></blockquote>
Además, en Find A Grave aparece la fotografía que veis aquí abajo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wuux3jrUGU8/TuaOjGqrX_I/AAAAAAAAAaQ/AO-zodGB-Iw/s1600/Susie+Quealy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-wuux3jrUGU8/TuaOjGqrX_I/AAAAAAAAAaQ/AO-zodGB-Iw/s1600/Susie+Quealy.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
Susie-Jean Quealy <br />
Fuente: Find A Grave</div>
Tenemos pues una chica muy conocida en San Francisco, guapa, rubia, de
ojos claros (¡como Marilyn!) a la que Lil Hardin Armstrong le dedica una
canción, seguramente porque era muy buena bailarina.<content type="html"> </content><br />
<br />
<content type="html">Por lo tanto, yo estoy dispuesto a creer, y apuesto por ello, que Dale Hawkins sabía la historia de Susie-Jane Quealy, y en ella pensó cuando compuso Susie Q, un tema para recordar. Y dado que ya no le podemos preguntar a Dale, jamás perderé mi apuesta...</content><br />
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-42857240892935798192011-12-11T21:34:00.001+01:002014-05-04T17:39:36.175+02:001986: MARÍA LA PORTUGUESA.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OynHUAeSM5E/TuUtckSRIjI/AAAAAAAAAaA/oOJRdTHfc74/s1600/quedateconlacopla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-OynHUAeSM5E/TuUtckSRIjI/AAAAAAAAAaA/oOJRdTHfc74/s1600/quedateconlacopla.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Una de las canciones que más me gusta de los años 80 es sin duda María la Portuguesa, compuesta por <a href="http://www.carloscano.com/" target="_blank">Carlos Cano</a> en 1986 y publicada al año siguiente en su disco <a href="http://www.carloscano.com/Html/discografia/quedateconlacopla.htm" target="_blank">Quédate con la copla.</a><br />
<br />
Carlos Cano, no sé bien si más poeta que cantautor, murió, "lleno de vida" en Granada, donde había nacido el 28 de enero de 1946. El próximo día 19 hará 11 años de su muerte. Todos recordamos aquel dramático viaje en avión donde se le reprodujo, en pleno vuelo, el aneurisma de aorta que ya había sufrido unos años antes. En esta ocasión nada se pudo hacer.<br />
<br />
En su página podréis ver mucha información sobre su obra y algunas cosas que se dijeron de él. Entresaco un par de comentarios:<br />
<br />
<i>"Cantor de la compasión y del sarcasmo, Carlos Cano tiene hoy, delante de sí, un mundo que, mereciendo el sarcasmo, necesita compasión. Con el corazón vuelto hacia el sur, donde los dolores son mayores y las esperanzas inmortales. Forma de ser. De Carlos Cano y de quien le admira" </i>(Saramago)<br />
<br />
<i>"Gracias también, querido Carlos, por haber sabido ser popular sin ser superficial ni vulgar, por haber sido un bardo ético y civil, rehuyendo la demagogia y los estereotipos y por haber llegado al corazón de los jóvenes sin la menor concesión a las modas y asumiendo el riesgo y la dificultad" (Mario Vargas Llosa)</i><br />
<br />
En relación a la canción que nos ocupa sólo sabía que era un homenaje a la gran Amalia Rodrigues. Pero precisamente hace unos días se me dio por tratar de averiguar algo más, intrigado por estos dos versos:<i> </i><br />
<div style="text-align: center;">
<i>Y en las sombras del río</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>
un disparo sonó</i></div>
Y así encontré <a href="http://www.granadahoy.com/article/ocio/775783/misterio/maria/la/portuguesa.html" target="_blank">este artículo </a>la versión digital del diario Granada Hoy, actualizado en agosto de 2010, escrito con motivo de cumplirse 25 años de los hechos que motivaron la canción de Carlos Cano.<br />
<br />
En resumen, el 5 de enero de 1985 un marinero de Ayamonte, llamado Juan Flores, murió abatido por un "guardinha" portugués, llamado Nunes. Juan estaba pasando langostinos de contrabando desde Villareal se Santo Antonio hasta su pueblo.<br />
<br />
Los policías portugueses alegaron que habían disparado al aire, pero la autopsia reveló que Juan Flores había recibido dos impactos de bala a menos de dos metros de distancia...<br />
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">Seguramente este suceso quedaría en el olvido si no fuese por un hecho que llamó poderosamente la atención
de Carlos Cano: durante todo el velatorio y en el
funeral, una misteriosa mujer no se separó ni por un instante del
cadáver. </span>Y así, aquel triste episoido fue el origen de una hermosa canción, una de las más conocidas y versionadas de la copla española.<br />
<br />
La identidad de esa mujer nunca fue desvelada, ni se conoce la relación
que tenía con Juan Flores, ni por qué estuvo todo el tiempo al lado del
féretro. <i>"Sólo sabemos de ella que se llamaba María, pero no
sabemos qué relación tenía con mi hermano, ni por qué estuvo junto al
cuerpo toda la noche</i><i>", </i>explicó Manuel Flores al periodista Fermín Cabanillas<i><br /></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fnNjwcxAwYY/TuUlYACvcuI/AAAAAAAAAZw/VqeMEZZd3D8/s1600/marialaportuguesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-fnNjwcxAwYY/TuUlYACvcuI/AAAAAAAAAZw/VqeMEZZd3D8/s1600/marialaportuguesa.jpg" height="236" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
María la Porguesa junta al féretro de Juan Flores<br />
(Fuente: <a href="http://www.granadahoy.com/article/ocio/775783/misterio/maria/la/portuguesa.html" target="_blank">Granada Hoy</a>)</div>
<br />
La letra de Carlos Cano se refiere explícitamente a los hechos referidos y al origen de la canción:<br />
<div style="text-align: center;">
<i>"...que una noche en los
barcos</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>de contrabando</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>pa'l langostino se fue.</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Y en las sombras del
río </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>un disparo sonó </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y de aquel sufrimiento</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>nació el lamento</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>de esta
canción".</i></div>
Pasados los años, Carlos Cano visitó el bar de Manuel Flores y le entregó, enmarcado, el manuscrito de la letra de la canción como regalo.<br />
<br />
Son muchísimas las versiones de <i>María la Portuguesa</i>. Podemos destacar entre ellas las de Sabina con María Dolores Pradera, la de Enrique Urquijo o la de extraordinara fadista portuguesa Amália Rodrigues a quien Cano dedicó la canción. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
VÍDEOS</div>
<div style="text-align: center;">
1987: CARLOS CANO. FESTIVAL DE JAÉN</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/prDjXoVpIg0?rel=0" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
EL CANTO DEL LOCO<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/k1XbWcjWOQw?rel=0" width="480"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
CON MARÍA DOLORES PRADERA <b></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/WdaChGT4ZFg?rel=0" width="480"></iframe></b></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
COMPARTIENDO ESCENARIO CON AMÀLIA RODRIGUES </div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyj6Sdv0woD5siTr5foB-FpIwHpFOBPu0o-e8bo2W6Too3zg6SezBwsoN0UKDXKByi6J2DF7dFORxt8SQxPWQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span class="commentBody" data-jsid="text">Enlaces de interés:</span><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><a href="http://www.granadahoy.com/article/ocio/775783/misterio/maria/la/portuguesa.html" target="_blank"><span class="commentBody" data-jsid="text">Granada Hoy</span></a><span class="commentBody" data-jsid="text"></span></li>
<li><a href="http://www.diariodesevilla.es/article/opinion/778159/maria/la/portuguesa.html" target="_blank"><span class="commentBody" data-jsid="text">Diario de Sevilla</span></a><span class="commentBody" data-jsid="text"> </span></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cano" target="_blank"><span class="commentBody" data-jsid="text">Wikipedia</span> </a></li>
<li><a href="http://www.carloscano.com/" target="_blank">Web de Carlos Cano</a></li>
</ul>
</div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-87550602454143851372011-12-05T23:15:00.001+01:002011-12-10T20:01:04.741+01:00THE HOUSE OF THE RISING SUN (1964)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-siHckD_nAQk/TuKRQKjLqzI/AAAAAAAAAZo/0Ok1yFjAJoc/s1600/Rising_sun_animals_US.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-siHckD_nAQk/TuKRQKjLqzI/AAAAAAAAAZo/0Ok1yFjAJoc/s1600/Rising_sun_animals_US.jpg" /></a></div>
<br />
<content type="html">Curioseando por la red acabo de enterarme, con mucho retraso, de que en el <a href="http://jazz.sanjavier.es/es/programa.html" target="_blank">XIV Festival Internacional de Jazz de San Javier</a> (Murcia) estuvo, entre otros, Eric Burdon. Aparte de pensar que el tipo ya debe tener sus añitos (y efectivamente, veo en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Burdon" target="_blank">Wikipedia</a> que ya va por los 70), me acordé, claro está, de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun" target="_blank"><i>The House of the Rising Sun</i></a>, "La casa del Sol Naciente" como fue conocida en España. </content><br />
<br />
<content type="html">Esta canción, de origen incierto como veremos, se hizo famosa en todo el mundo por obra y gracia de la versión grabada en 1964 por la banda británica </content><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Animals" target="_blank">The Animals</a>, liderada por su cantante Eric Burdon.<br />
<br />
El grupo tienen su origen en Newcastle a principios de los 60, a
partir de otro llamado The Kansas City Five, en el que coincidieron
Eric Burdon (cantante), Alan Price (teclista) y John Steel (batería).
Alan se fue a otro grupo llamado Kontours, donde coincidió con Bryan
"Chas" Chandler (bajo), y Eric se fue a Londres. En 1961 Alan refundó el
grupo con el nombre de <a href="http://www.allmusic.com/artist/the-alan-price-rhythm-blues-combo-p475601/biography" target="_blank">The Alan Price Rhythm and Blues Combo</a>, junto a
sus viejos compañeros Steel y Chandler. Y un año después se incorporó de
nuevo Eric Burdon.<br />
<br />
Fue precisamente Eric quien propuso el cambio de nombre del grupo, lo
que originó ciertas tensiones con Alan, que era contrario a dicho
cambio. Pero finalmente pasaron a llamarse The Animals y con ese nombre
grabaron <i>The House of The Rising Sun</i>, en 1964, cuando ya se había
incorporado al grupo el guitarrista Hilton Valentine .<br />
<br />
Como
puede deducirse por los nombres de los grupos
originarios, sentían admiración por la música negra norteamericana y
el R&B era en aquel momento el referente de toda su música. Fueron
especialmente Eric (que sentía auténtica idolatría por Ray Charles) y
Alan los que más fuertemente marcaron el estilo del grupo, el primero
con su poderosa voz, (en mi opinión una de las pocas voces "blancas" que
no desmerecen interpretando música negra) y Alan, con su manera de
tocar el órgano. <br />
<br />
La grabación tuvo lugar en una sola toma, para el sello EMI, el 18 de mayo de 1964, durante una escala de una gira americana con el
legendario Chuck Berry. Inmediatamente se convirtió en un éxito
mundial, alcanzando el número uno de la lista de singles en el Reino
Unido dos meses después. Estrenada en agosto de ese año en Estados Unidos
encabezó la lista americana durante tres semanas, vendiendo solamente
en ese país más de un millón de copias en poco más de un mes.<br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="While this version has become a pop icon of the 1960s, it's hardly the first recording of the song.">Fueron
pues The Animals los que popularizaron el tema en todo el mundo. Pero la primera
grabación conocida es muy anterior, se sitúa en 1933 a cargo de Tom Clarence Ashley &
Gwen Foster. Algunas fuentes citan una grabación más antigua (</span></span>The Risin'Sun)<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="While this version has become a pop icon of the 1960s, it's hardly the first recording of the song.">, de noviembre de 1928, a cargo del bluesman negro </span></span><a href="http://www.redhotjazz.com/talexander.html" target="_blank">Texas Alexander</a><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="While this version has become a pop icon of the 1960s, it's hardly the first recording of the song.">. Sin embargo, en mi opinión se trata de otra canción. Podéis escucharla <a href="http://youtu.be/HlLkuEpWsxs" target="_blank">aquí </a>y
opinar al respecto. Un año después de la grabación de Clarence Ashley tenemos una nueva grabación a cargo de
Callahan Brothers, aunque con el nombre de Rounder's Luck. </span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="While this version has become a pop icon of the 1960s, it's hardly the first recording of the song.">En
los años 40 y 50 fueron numerosas las versiones del tema que nos ocupa,
entre otras las de Ledbetter "Leadbelly" Huddie, Pete
Seeger y Woodie Guthrie. A principios de los 60 tanto Joan Baez (1960)
como Bob Dylan (1962) grabaron también el tema. Y a partir de 1964 las versiones se multiplicaron de forma espectacular. Os dejo una lista de reproducción con unos cuantos temas que me parecen de interés. Me resultó muy curiosa la versión de Demis Roussos, a ver qué os parece.</span></span><br />
<br />
En español conozco algunas versiones, todas ellas con el título de "La casa del Sol
Naciente". La que más me gusta es la del grupo catalán <a href="http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm" target="_blank">Lone Star</a>,
grabada también en 1964. Esta versión fue incluso más popular que la de Eric
Burdon en toda América Latina, en donde vendió más discos que aquella. Os dejo las que me parecen de más interés en una segunda lista.<br />
<br />
El origen de la canción no está claro. En diciembre de 1937 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Lomax" target="_blank">Alan Lomax</a>, un etnomusicólogo americano que dedicó su vida a recopilar
canciones populares, conoció en Middlesboro (Kentucky) a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Georgia_Turner" target="_blank">Georgia Turner,</a>
por aquel entonces una chica de 16 años hija de un pobre minero, que grabó para él una
canción que ella llamaba <i>Rising Sun Blues</i>. Según relata Lomax, la
chica no recordaba dónde la había aprendido, pero sí que se la
había escuchado cantar a sus padres y abuelos desde pequeña.<br />
<br />
A
pesar de que Lomax grabó otras versiones más, la que incluyó en su
recopilación <a href="http://www.traditionalmusic.co.uk/our-singing-country/" target="_blank">Our Singing Country</a> fue la de Georgia Turner,
<a href="http://www.traditionalmusic.co.uk/our-singing-country/our-singing-country%20-%200468.htm" target="_blank">considerándola como su autora, al igual que Bert Morton</a>, al que le
atribuyó algunas estrofas. Lomax sostenía que su origen remoto era inglés, pero otros autores entiende que tiene su origen en un blues hecho por negros.<br />
<br />
La canción nos habla de una casa en New Orleans, llamada del "sol naciente" que fue la ruina, no sólo económica sino también moral, de mucha gente, entre otros del narrador. Pero cambia bastante el sentido de la letra según sea hombre o mujer el que cuenta la historia. Eric Burdon, que la había escuchado por primera vez en un club de Newcastle, modifica la narrativa original de la canción en la que una mujer era la narradora y en su lugar nos cuenta la historia de un chico cuyo padre es un jugador y un borracho; él, como otros pobres chicos de su edad, caerán en desgracia por culpa de la Casa del Sol Naciente.<br />
<br />
Así que cuando el narrador es un hombre, las desventuras que padece son consecuencia del juego y la bebida; pero si se trata de una mujer el relato parece referirse a un prostíbulo en el que ella arruinó su vida.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
Cabe preguntarse si existiría realmente esa casa en New Orleans que pudiera haber dado origen a la canción. Si hacemos caso a Lomax y su origen es inglés, evidentemente no. Pero hay opiniones para todos los gustos. Así que os dejo al final un par de páginas por si queréis profundizar en el asunto.<br />
<br />
Por mi parte, después de todo lo que he leído estos días al respecto, como romántico incorregible que soy, quiero creer que si existió una misteriosa y atrayente Casa del Sol Naciente en New Orleans... Y que, como sostienen algunos, estaba situada en el número 826-830 de la calle Saint Louis... Y que entre 1862 y 1874 era un prostíbulo dirigido por una tal Marianne Le Soleil Levant, la Madame del Sol Naciente...Y me imagino el ambiente que se respiraba entre sus paredes.</div>
<div style="text-align: left;">
Ya sé, ya sé, que seguramente todo esto no será más que fantasía y vosotros diréis que nunca existió tal casa. Pero ¿podéis asegurarlo con total certeza? Seguramente os pase como a mi, y como a casi todo el mundo, y nunca lleguemos a saber con seguridad el origen no ya de la casa, si la hubo algún día, sino ni siquiera de la canción, que seguramente se pierde en la noche de los tiempos.<br />
<br />
Pero, en todo caso, lo que nadie nos podrá quitar son todas esas estupendas versiones con la que tanto podemos disfrutar. Esas son las que os ofrezco ahora para que consultéis a vuestro antojo. He preparado dos listas de reproducción en Goear, una con versiones en inglés y otra en castellano, en la que incluyo también la del grupo catalán Els Dracs. Espero que os resulten de interés.</div>
<br />
La primera lista de reproducción contiene las siguientes versiones (de algunas desconozco la fecha exacta de su grabación):<br />
<ul style="text-align: left;">
</ul>
<ol style="text-align: left;">
<li>1933:<i>Tom Clarence Ashley & Gwen Foster.</i></li>
<li>1934:<i> The Callahan Brothers </i></li>
<li>1937: <i>Georgia Turner. </i></li>
<li>1938: <i>Roy Acuff </i></li>
<li>1942: <i>Libby Holman</i></li>
<li>1944: <i>Huddie Leadbelly</i></li>
<li><i>Pete Seeger </i><i> </i></li>
<li><i><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="While this version has become a pop icon of the 1960s, it's hardly the first recording of the song.">Woodie Guthrie</span></span></i><i> </i></li>
<li>1959:<span style="background-color: white;"> <i>Andy Griffith </i></span></li>
<li>1960: <i>Joan Baez</i></li>
<li>1962: <i>Bob Dylan</i></li>
<li>1962: <i>Nina Simone</i></li>
<li>1964: <i><span style="background-color: white;">Dave Van Rock </span></i></li>
<li>1964: <i>Jack Elliot </i></li>
<li>1965: <i>Donald Byrd</i></li>
<li>1967: <i>Everly Brothers</i></li>
<li>1967: Tim Hardin: estupenda versión del bluesman alemán.</li>
<li>1975: <i>Idris Muhammad </i></li>
<li>1975 <i>Leslie West </i></li>
<li>1980: <i>Dolly Parton.</i></li>
<li>1990: <i>Tracy Chapman</i></li>
<li>1994: <i>Sinéad O'Connor</i></li>
<li><i>Demis Roussos</i></li>
<li><i>Odetta</i></li>
<li><i>Mirian Makeba</i></li>
<li><i>Jimi Hendrix</i></li>
<li><i>Marie Laforêt</i><div style="text-align: center;">
<i><object height="210" width="360"><embed src="http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=7401935" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="360" height="210"></embed></object></i></div>
</li>
</ol>
En esta segunda lista encontraréis las versiones siguientes:<br />
<ol style="text-align: left;">
<li>1964: <i>Lone Star</i> </li>
<li>1965: <i>Los Speakers</i> (Colombia)</li>
<li>1965: <i>Los Iracundos </i>(Uruguay)</li>
<li>1968: <i>Bruno Lomas</i></li>
<li>1970<i>: Génesis </i>(Colombia)<i><br /></i></li>
<li><i>Els Dracs</i></li>
<li><i>Sandro y los del fuego</i> (Argentina)</li>
<li> <i>Los Salvajes</i><div style="text-align: center;">
<i><object height="210" width="360"><embed src="http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=2ccbe09" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="360" height="210"></embed></object></i></div>
</li>
</ol>
<ul style="text-align: left;">
</ul>
<ul style="text-align: left;">
</ul>
<ul style="text-align: left;">
</ul>
<ul style="text-align: left;"></ul>
<br />
<content type="html"><br /></content><br />
<div style="text-align: center;">
<content type="html"></content>VÍDEOS QUE ME GUSTARON<br />
1964: VERSIÓN ORIGINAL DE THE ANIMALS (HD)</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/mmdPQp6Jcdk?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
2008: ERIC BURDON EN DIRECTO EN ITV (UK)<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/GYWr211rzck?rel=0" width="640"></iframe><br />
<br />
</div>
<div style="text-align: center;">
1995: EN LA PELÍCULA"CASINO".<br />
IMPRESIONANTES ESCENAS DEL AJUSTE DE CUENTAS FINAL<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/1FZ2FA-epcE?rel=0" width="640"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<content type="html"><br /></content><media:thumbnail height="72" url="http://bp0.blogger.com/_H9lPzAeGwws/RYG5bo275MI/AAAAAAAAABU/xxAUoeDPxhk/s72-c/theanimals.jpg" width="72" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/"><entry><updated></updated><category scheme="http://schemas.google.com/g/2005#kind" term="http://schemas.google.com/blogger/2008/kind#post"><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Woodstock"><category scheme="http://www.blogger.com/atom/ns#" term="Rock"><title type="text"></title></category></category></category></entry></media:thumbnail><br />
<div style="text-align: center;">
<content type="html">VERSIÓN DEL CANTANTE JAMAICANO DE REGGAE</content><br />
<content type="html"> GREGORY ISAACS </content><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/KQnyunGnvwY?rel=0" width="480"></iframe>
<br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
UNA VERSIÓN ISNTRUMENTAL QUE ME GUSTA:<br />
THE VENTURES</div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/83uAqm3hAKI?rel=0" width="640"></iframe>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
<content type="html">Para saber más:</content></div>
</div>
<ul style="text-align: left;">
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Animals" target="_blank">Wikipedia (The Animals)</a> </li>
<li><a href="http://alanprice.absoluteelsewhere.net/index.html" target="_blank">Página de Alan Price.</a></li>
<li><a href="http://ericburdon.ning.com/page/the-animals-1963-1964-1" target="_blank">Página de Eric Burdon</a>.</li>
<li><a href="http://www.allmusic.com/artist/the-animals-p3555" target="_blank">All Music </a></li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_House_of_the_Rising_Sun" target="_blank">Wikipedia (The House of The Rising Sun)</a></li>
<li><a href="http://h2g2.com/dna/h2g2/A12460772" target="_blank">h2g2</a></li>
<li><a href="http://www.secondhandsongs.com/work/6485" target="_blank">SHS</a> </li>
</ul>
<span style="font-family: Times New Roman; font-size: x-small;"></span><br />
<ul style="text-align: left;">
</ul>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-27981507666917516182011-12-03T13:35:00.001+01:002018-06-13T01:07:10.588+02:00WHAT'D I SAY (1959)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mCJOAKoMvQ0/TtpbuPuizXI/AAAAAAAAAZA/X7L6deMXcQs/s1600/raycharles73.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-mCJOAKoMvQ0/TtpbuPuizXI/AAAAAAAAAZA/X7L6deMXcQs/s320/raycharles73.jpg" width="320" /></a></span><span style="font-size: small;"> </span>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">En la lista de las <a href="http://www.rollingstone.es/specials/view/las-500-mejores-canciones-de-la-historia" target="_blank">"500 mejores canciones de la historia"</a> elaborada hace un tiempo para la revista Rolling Stone a partir de la votación de un jurado 127 personajes del mundo de la música (cantantes, músicos, productores, compositores, críticos, etc.) este tema de <a href="http://raycharles.com/" target="_blank">Ray Charles</a> (</span><span style="color: black; font-size: small;">Ray Charles Robinson</span><span style="font-size: small;">, 1930-2004)</span><span style="font-size: small;"> ocupa nada menos que el puesto número 10. Y si de mi dependiese, aunque solo sea por la génesis de la canción, le otorgaría el primer puesto... Porque la canción tiene su historia, una interesante historia que el propio cantante nos resume en su libro autobiográfico <a href="http://www.globalrhythmpress.com/es/libros-151010100311000000/memorias/brother-ray-la-autobiografia-de-ray-charles.html" target="_blank">Brother Ray</a>:</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />“<i>Sucedió que estábamos tocando una de las últimas piezas de baile, en
algún sitio en el Medioeste (de EE.UU), y todavía teníamos que
‘liquidar’ otros 12 minutos antes de que finalizara la sesión. Un
concierto típico de esta clase, se prolongaba unas cuatro horas,
incluyendo los 30 minutos del intermedio. Era cerca de la 1 a.m. y
recuerdo que ya habíamos tocado nuestro repertorio en su totalidad. No
quedaba nada que se me pudiera ocurrir, entonces le dije a la banda y a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Raelettes" target="_blank">The Raeletts</a>,
(que formaban el coro): </i></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><i>-Escuchen, voy a tratar de jugar un poco, tocando y cantando. Ustedes solamente síganme en lo que yo haga. </i></span><br />
<span style="font-size: small;"><i><br />Entonces, comencé a tararear algo, unos pequeños compases que
estaban flotando dentro de mi cabeza. Me sentí bien y seguí tocando. Una
cosa llevó a la otra, y me encontré cantando y pidiéndoles a las chicas
que repitieran después de mí… Luego, podía sentir que toda la estancia
retumbaba y se agitaba ferozmente.</i>”</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />Ese sitio del Medioeste norteamericano, si hacemos caso a la Wikipedia, era un club nocturno en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milwaukee" title="Milwaukee">Milwaukee</a>. Y la improvisación gustó tanto al público que al finalizar el concierto la gente se preguntaba donde se podía comprar el disco que contenía esa pieza grabada.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />A raíz de esto Ray Charles se propuso grabar el tema. Y la canción se grabó a mediados de 1959, no sin ciertos problemillas (la casa discográfica puso reparos argumentando que era muy larga y, además, fue prohibida en unas cuantas emisoras de radio bajo el pretexto de que era demasiado sugerente...), convirtiéndose sin ninguna duda en el mayor éxito del cantante.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />Con el paso del tiempo la canción se convirtió, invariablemente, en el cierre de todas sus actuaciones. De tal modo que cuando el público la escuchaba ya sabía que el concierto había acabado definitivamente.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />En España no entró en las listas de éxitos hasta 1963, y no pasó de un 13º puesto. No eran buenos tiempos para este tipo de música en nuestro país.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />En Youtube encontraréis unos cuantos vídeos del tema en cuestión. Después de haber visualizado unos cuantos, me decido por éste, grabado en directo en Sao Paulo en 1963.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/HAjeSS3kktA" width="459"></iframe>
<br />
<br />
<br />
<br />
Las versiones de la canción son innumerables. Conozco unas cuantas que me gustan bastante (Los enlaces llevan a los vídeos o audios correspondientes):</div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<ul style="text-align: left;">
<li> <span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yQ4TX4PT1QI" target="_blank">Eddie Cochran</a> </span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-8EklcxPrdo" target="_blank">The Beatles</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AobTgNnXzrw" target="_blank">Rare Earth</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AZRS7q_ceus" target="_blank">Vince Taylor & the Playboys</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CR8Dr1ey3gI" target="_blank">Bobby Darin</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2IvlXqX-m0U" target="_blank">Elvis Presley</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xUA2TCs3Bik" target="_blank">The Animals</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nYnePr-aBgQ" target="_blank">Etta James</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Mz9x-rF-ldI" target="_blank">John Mayal</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=PebT0sLTsT0" target="_blank">Johnny Cash</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=J-Monp42hqw" target="_blank">Tom Jones</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=biMP6n2Eo4A" target="_blank">Cliff Richard &The Shadows</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iMV16iuNVwk" target="_blank">Roy Orbison</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=r0TKBLNt_dM" target="_blank">Brenda Lee con Jimmy Page</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rHlRG_k2N5E" target="_blank">Trini López</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=vZ4kOoFz7jM" target="_blank">The Scorpions</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mRvCnxdUoeE" target="_blank">Solomon Burke</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=-qhGVlvmamQ" target="_blank">The Ronettes</a></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yx2UAJrg0S4" target="_blank">José Feliciano</a></span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;"> Y aquí, una recreación de la actuación en la película "Ray", rodada en el año 2004 <br />
<br />
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/auu9b6qW3YU" width="480"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><br />Añadir como curiosidad, que conservo una grabación de Los Mustang, dentro del volumen "POP Español 3. Guateques". Los Mustang fueron un grupo español muy popular en los años 60, entre otras cosas por sus versiones en castellano de los temas clásicos de Los Beatles.Se trata de una curiosa versión ya que, por una parte, está interpretada en inglés y en español, y por otra parte incluyen en ella un fragmento del popular estribillo del famosísimo tema de Wilson Picket <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Kk4Uwge4DzQ&feature=related" target="_blank">Land of 1000 dances.</a></i> </span><br />
<span style="font-size: small;"><br />Y un segundo vídeo de la versión de <a href="http://jerryleelewis.com/#index" target="_blank">Jerry Lee Lewis</a>, The Killer, uno de los legendarios del rock'n'roll por el que siento una especial predilección.</span></div>
<br />
<br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ejz9DDtXjx8?rel=0" width="640"></iframe></span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;">
<br />
<span style="font-size: small;">Y esto fue todo por hoy. Hasta la semana que viene.
</span></div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-21866861766147444562011-11-28T19:06:00.001+01:002018-06-13T00:18:32.994+02:00AIN'T THAT A SHAME (1955)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CjRC-n4ohW4/TtunnUFl6YI/AAAAAAAAAZg/O0HMlq7KFC8/s1600/AintThatShame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-CjRC-n4ohW4/TtunnUFl6YI/AAAAAAAAAZg/O0HMlq7KFC8/s1600/AintThatShame.jpg"></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
En diciembre de 1949, <a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=fats%20domino&source=web&cd=1&ved=0CC0QFjAA&url=http%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FFats_Domino&ei=jeHMTvWkFaTN4QSJ5902&usg=AFQjCNElbmIkCpFev81OP1tBepxNo3gsnQ&sig2=vj2WRWN4QLb7_yTbAqKEUw&cad=rja" target="_blank">Fats Domino</a> (Antoine Dominique Domio, New Orleans, 1928) grabó uno de sus mayores éxitos musicales: <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ICq9lEqj4cI" target="_blank">The Fat Man</a></i>. Muchos consideran que este tema bien pudiera ser la primeira grabación de
Rock’n'roll de la historia, aunque, como bien podéis imaginaros, en este punto hay mucha controversia. De lo que no cabe duda es de que fue <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Primera_grabaci%C3%B3n_de_rock_and_roll" target="_blank">una de las primeras grabaciones de este nuevo género musical</a>. enmaxinarvos, neste
punto hai moita controversia. <br />
<br />
Pero a mi el tema que más me gusta de este extraordinario músico (pianista, vocalista, compositor) es <i> <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ain%27t_That_a_Shame" target="_blank">Ain’t That A Shame</a></i>, que aparece grabado unos años más tarde (1955) enn el disco <i><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Rollin%27_with_Fats_Domino" target="_blank">Rock and Rollin’ with Fats Domino</a></i>.<br />
<br />
La canción tuvo muy buena acogida desde un principio y llegó a vender más de un millón de copias. Pero, curiosamente, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Z8dx0oE--VI" target="_blank">fue la versión</a> del cantante <a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=pat%20boone&source=web&cd=8&ved=0CE8QFjAH&url=http%3A%2F%2Fwww.patboone.com%2F&ei=GUnNTpy1B9TN4QT7zYk1&usg=AFQjCNFcOmtoSuK59shsUQ-L7n34uxA8zw&sig2=rnFOqUzBURBvhM5YFjle5g&cad=rja" target="_blank">Pat Boone</a> la que hizo de ella un auténtico número 1 en el mismo año de su publicación.<br />
<br />
Pat Boone era uno de esos cantantes blancos, bien peinaos y
pulcramente vestidos que se dedicaban a cantar las cancións de
rock’n'roll de un modo menos provocativo e indecente (y por lo tanto más aceptado por la sociedad americana del momento) que el de las irreverentes versiones originales de los intérpretes negros.<br />
<br />
El tema fue posteriormente versionado por muchos autores. Cito aquí las versiones más conocidas con los correspondientes enlaces a los archivos mp3 que subí a Goear.<br />
<ul>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ella_Mae_Morse" target="_blank">Ella Mae Morse</a> (1924-1999, conocida cantante estadounidense de los años 50).
<ul>
<li><a href="http://www.goear.com/listen/38cbe87/aint-that-a-shame-ella-mae-morse">Goear.</a></li>
</ul>
</li>
<li><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Big_Bopper" title="The Big Bopper">The Big Bopper</a> (muerto en accidente aéreo junto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly" title="Buddy Holly">Buddy Holly</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens" title="Ritchie Valens">Ritchie Valens</a> el 3 de febrero de 1959, fecha que posteriormente fue conocida como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_d%C3%ADa_que_muri%C3%B3_la_m%C3%BAsica" target="_blank"><i>«el día que murió la música»</i></a>, recordado años más tarde por Don McLean en seu tema <i>American Pie</i>. Pero de esto hablaremos otro día...<br /><ul>
<li><a href="http://www.goear.com/listen/7c251d8/aint-that-a-shame-big-bopper" target="_blank">Goear</a></li>
</ul>
</li>
<li><a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=tina%20turner&source=web&cd=1&ved=0CDYQFjAA&url=http%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FTina_Turner&ei=5kzNTsrRApPN4QT2xf1c&usg=AFQjCNFUmasbLXoKFCJprIm033aYXTzepg&sig2=-B8ReWsNhw0TpgkDjbjTDw&cad=rja" target="_blank">Tina Turner</a>, que con anterioridad ya interpretara el tema con su marido Ike.
<ul>
<li><a href="http://www.goear.com/listen/a8d63d8/aint-that-a-shame-tina-turner" target="_blank">Goear</a></li>
</ul>
</li>
<li><a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=john%20lennon&source=web&cd=1&ved=0CDMQFjAA&url=http%3A%2F%2Fes.wikipedia.org%2Fwiki%2FJohn_Lennon&ei=Dk3NTuXFK9LY4QSL58Um&usg=AFQjCNHY7kcx14Cu6hlJnuV1_yu91wl3GQ&sig2=On4neddWNNTA3Ga-pqzFkw&cad=rja" target="_blank">John Lennon</a>
<ul>
<li><a href="http://www.goear.com/listen/deadab1/aint-that-a-shame-john-lennon" target="_blank">Goear</a><br /> </li>
</ul>
</li>
<li> El grupo <a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=cheap%20trick&source=web&cd=1&ved=0CDEQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.cheaptrick.com%2F&ei=ME3NTpL3Noza4QTL2cAu&usg=AFQjCNFZ1pef1FTefgBDug7zGFhzfHTzlA&sig2=bPqlH7NhrzXQwddB6C9elA&cad=rja" target="_blank">Cheap Trick</a> en una versión verdaderamente original.
<ul>
<li><a href="http://www.goear.com/listen/a67b9c2/aint-that-a-shame-cheap-trick" target="_blank">Goear</a></li>
</ul>
</li>
</ul>
Por mi parte, eleboré este pequeño vídeo con la versión original y fotos del autor.</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/09SXK_LYgXU?rel=0" width="640"></iframe></div>
</div>
Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0343 Carondelet St, Nueva Orleans, Luisiana 70112, EEUU29.9510658 -90.071532328.190449299999997 -92.5983878 31.7116823 -87.5446768tag:blogger.com,1999:blog-473322316154699326.post-56230395599472279882011-11-26T17:55:00.001+01:002011-12-06T12:23:42.130+01:00DIANA (1957)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OGoLCW76vtw/TtEbEuxVckI/AAAAAAAAAYg/-4meTwtzXgw/s1600/diana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-OGoLCW76vtw/TtEbEuxVckI/AAAAAAAAAYg/-4meTwtzXgw/s320/diana.jpg" width="316" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Corría el año 1959.<br />
<br />
Severo Ochoa recibía el Premio Nöbel de Medicina, Fidel entra en La Habana y acaba con el régimen de Baptista, De Gaulle resulta elegido presidente de Francia, Ben-Hur gana el Óscar a la mejor película y Bahamontes el Tour de Francia. Y Santiago Carrillo es elegido Secretario General del PCE en el XI congreso del partido celebrado en Praga…<br />
<br />
Y un disco de Paul Anka (Ottawa, 1941), publicado en España por HISPAVOX, se convierte en el disco del año e nuestro país. Con él aprendí que los ingleses hablaban de una manera muy rara, porque resulta que escribían Diana peroe pronunciaban Daiana…<br />
<br />
El disco era un EP que tenía en la cara A las canciones <i>Diana</i> y <i>No juegues con el amor</i>, y en la cara B, <i>Dime que me quieres</i> y <i>Te quiero pequeña</i>.<br />
<br />
<i>Diana</i> acabó siendo una de las canciones de mi adolescencia. En 1959 llegó a estar 42 semanas, nada menos, en las listas de éxitos, y 10 de ellas como número 1. Todavía en el año siguiente, 1960, ocupó el puesto número 10 de las listas. Y Paul Anka volvió a conseguir nuevamente el disco de año en nuestro país con un EP que tenía en la cara A otro de sus grandes éxitos: <i>Adam and Eve</i>.<br />
<br />
El tema que nos ocupa hoy tiene su historia. Paul era un adolescente cuando lo escribió; un adolescente de apenas 15 años, enamorado de una compañera de estudios mayor que él, Diana Ayoub.
Ella era unha chica del grupo de amigos de Paul que incluso llegó a ser contratada como «canguro» por la familia de Paul para que cuidase de su hermana menor.<br />
<br />
Diana y Paul fueron muy buenos amigos y pasaban mucho tiempo juntos, a pesar de la diferencia de edad e de que ella tenía ya novi., Hasta tal punto que éste sentía celos de esa relación y se lo e chaba en cara con frecuencia a Diana. Pero como tantas veces ocurre, eran celos infundados, pues ella siempre consideró a Paul como un buen amigo, sin más..
No obstante al joven no le faltaba razón, pues Paul se fue, poco a poco, enamorando de Diana.<br />
<br />
Hasta que llegó un día, allá a principios de 1956, en que invitó a Diana a su casa, porque quería decirle que le había compuesto una canción. Muy sorprendida, Diana le pidió que se la cantase. Pero, según parece, Paul se puso sumamente nervioso (por el contenido de la letra) y salió del paso diciéndole algo así como que le tocaría solamente la música, porque no le gustaba cantar.<br />
En la misma entrevista, Paul le comunicó a Diana que tenía pensado marcharse a New York, para probar fortuna en el mundo de la música.<br />
<br />
Y así lo hizo poco después, con el apoyo de sus padres que siempre confiaron en su talento. Hay que decir que, por aquel entonces, Paul ya tenía estudios musicales de varios instrumentos, entre ellos de piano, e también de composición.<br />
<br />
En New York intentó que varias discográficas le hiciesen caso, si mucho éxito, hasta que el famoso productor Don Costa, que andaba en busca de talentos para ABC-Paramout Records, se fijó en él y le hizo una prueba, de la que quedó gratamente sorprendido.<br />
<br />
Claro está que la primera canción que grabó con ese sello musical fue Diana, en mayo de 1957. Y fue así como una canción compuesta por un adolescente para un amor no correspondido llegó a la parte más alta de todas las listas de éxitos del mundo, vendiendo en apenas unos meses cerca de 10 millones de discos (un verdadero récord en aquellos tiempos), después de estar 9 semanas como número 1 del UK Singles Charts, e dos semanas de número 1 en el Billboard de USA (setiembre de 1957).<br />
<br />
Para finalizar aquí tenéis el vídeo de 1957.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='640' height='532' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx9HS83-XlVtFmsBbEbQY9emfsWDlYQCqB20LjkQ2nkTCs_yui6SqApV0geG3lNYQYfoDK1etrRO7PXpbrOQQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>Ninsesabehttp://www.blogger.com/profile/10472507976450466227noreply@blogger.com0111 Albert St, Ottawa, Ontario K1A 1M5, Canadá45.4215296 -75.697193134.0283611 -95.9120371 56.8146981 -55.482349100000008